DARK Knight

Lundi 25 août 2008 | Vu au cinéma, pour cause de temps libre et d'envie de retrouver le second épisode de la saga Batman-Bale, le film The Dark Knight, de Christopher Nolan. Quel film ! 2 heures 30 de noirceur extrème, de violence, de sensations fortes ! Un Joker inoubliable, un Batman qui n'a jamais été moins monolithique que dans ce volet sombre, une histoire qui tient la route, et surtout des références multiples à l'histoire récente des États-Unis : 11 septembre, réseau Échelon, raidissement du pouvoir et concentration de celui-ci, terrorisme. Toutes ces références donnent une profondeur à ce film, qui va donc bien au-delà d'un simple blockbuster estival. Le bien contre le mal, toujours. Mais des personnages qui ne sont pas dichotomiques, qui suivent une évolution personnelle, qui souffrent, qui meurent, qui se sacrifient. C'est assez brillant d'un côté, et ça reste un pur divertissement avec toutes les règles du genre : scènes fortes, explosions à tout va, confrontations mémorables.

2 heures 30 qu'on ne voit pas passer. Et je me souviens de l'épisode 1, également réalisé par Christopher Nolan, et qui durait aussi quasiment 2 heures 30. Et qui fut tout aussi brillant. C'est une nouvelle naissance pour le Chevalier Noir de la galaxie DC Comics. C'est un film crépusculaire que ce Dark Knight, qui se prononce comme une nuit noire, comme un cauchemar sombre et anxiogène. Et que dire des personnages dits secondaires ? Le commissaire Gordon (Gary Oldman), le factotum de Batman, Alfred (Mickael Caine) et l'éminence grise qui fournit les équipements de l'homme chauve qui ne rigole pas, Fox (Morgan Freeman) ; on le voit, une gallerie impressionnante d'acteurs tous aussi bon les uns que les autres. Mention spéciale à l'acteur Heath Ledger, absolument exceptionnel dans le rôle du Joker, et qui éclipse carrément la composition de Jack Nicholson du tout premier Batman. Un Batman à ne pas manquer, que ce Dark Knight aussi sombre que jouissif.

Fort SAGAN...

Dimanche o6 juillet 2oo8 | Après-midi de détente passée au club de tennis de Vaugirard, endroit atypique, hors du temps, presque anachronique, et terriblement agréable, pour qui, comme moi, y vient en visiteur indolent, passant du bon temps à jouer à la pétanque ou à boire un verre au soleil, entouré des courts de terre battue et des joueurs du dimanche dont les parties sont rythmées par une sonnerie qui rappelle celles entendues dans les cours d'école... Après cet agréable interlude farniente, je rentre à la maison pour vérifier mes méls et me poser, puis me prends l'envie d'aller au cinéma ; ça faisait un bout de temps que j'avais envie d'aller voir SAGAN, biographie cinématographique de Françoise et non pas de Karl, dont j'avais retenu a priori (et après avoir vu la bande-annonce) l'épatante interprétation de Sylvie Testut. La semaine dernière, j'avais tenté, déjà, de voir ce film, mais j'étais arrivé trop tard et m'étais rabattu sur l'inoffensif La Personne au Deux Personnes...

 

SAGAN. Je savais que j'allais aimer, mais je ne me doutais pas que j'allais être secoué comme je le fus... Il n'y avait qu'á voir la tête que je faisait á la sortie du film et á compter le nombre de cigarettes grillées sombrement, pour se rendre compte de l'impact que le film eut sur moi, qui suis, certes, trés sensible aux émotions sur pellicule, qui résonnent subtilement en moi comme une clochette tibétaine au son cristallin et durable...

 

SAGAN. Un nom (d'emprunt) qui claque comme la bannière noire d'une femme pirate qui, toujours, fut libre et insoumise. Elle ne se fit dompter que par la drogue et une autre addiction, le besoin viscéral d'être entourée, toujours, jusque dans l'intimité et en dépit de son caractère parfois cyclothymique. 

 

SAGAN, sagace ; SAGAN, agaçante. SAGAN, talent. Le film nous donne á voir le parcours de cette écrivaine au succés foudroyant, qui fit paraître son premier roman á 18 ans, Bonjour Tristesse. Acte séminal qui ouvrira la route á moult autres succés et, partant, á moult excès. Le film fait la part belle aux ellipses, bien évidemment ; comment résumer une vie - surtout celle-ci - en un peu moins de deux heures top-chrono ? On y retrouve les essentiels : les voitures, la liberté et l'anti-conformisme, la vie amoureuse tumultueuse, sa relation avec son fils mal aimé, son génie littéraire, sa vie mondaine, les drogues, l'alcool... Le film de Diane KURYS, á la mise en scène paradoxalement sage (on ne s'extasie pas devant l'inventivité de la réalisatrice), dispose d'un superbe thème musical, qui m'a beaucoup plu et mu... Mais ce que j'ai le plus aimé dans ce SAGAN, c'est son aspect presque philosophique ; le film est rythmé par la voix intérieure de Sagan, qui distille des pensées, des réflexions, des idées. Soliloques in petto á propos de sa vie, de ses relations, de son oeuvre... Et puis le film doit bien entendu beaucoup á Sylvie Testut, parfaite dans ce rôle qu'elle s'est approprié á force de mimétisme, pour in fine arriver á ne plus copier mais á intérioriser les tics, les mimiques, la démarche, les inflexions, les postures de l'écrivaine. Bravo. Mais plus que cela, qui représente déjà un tour de force, c'est toute l'émotion que Sylvie Testut fait passer qui m'a bouleversé. Ce mélange de vivacité d'esprit, d'intelligence et de sensibilité extrême ; Sagan, comme une équilibriste toujours sur le fil du rasoir, un être égocentrique mais généreux. L'alliance d'opposés qui, en elle, se fondent en un maelström inextricable et fascinant. Le joli thème musical fait écho á la fameuse "petite musique" de Sagan, ce style inimitable qui l'a rendue populaire.

 

On voit Sagan travailler, boire du whisky, se droguer, croquer la vie á pleine dent, s'amuser, dépenser sans compter, écrire, souffrir... Ce qui m'a vraiment ému, aussi, c'est cette fuite en avant de Sagan, qui ne supportait pas d'être seule. Le film distille de belles pensées, de profonds et troublants aphorismes, á propos du théme de la solitude. Sagan dit aussi une chose qui m'a marqué : elle dit qu'écrire, c'est comme se confier á un(e) amant(e) intraitable, parfois on hésite, on doute, on n'ose pas, mais lorsque le courage et la force et la sincérité sont lá, alors l'écrit se fond avec la vie, et jamais le résultat ne peut être meilleur. Le film montre aussi la vivacité et l'impertinence et le sens de la répartie de Sagan. Á ce petit jeu, elle était imbattable, et je me suis régalé de ces mots d'esprit rafinés et subtils et drôlatiques. Mais, encore une fois, si je retourne voir ce film, ce sera pour les émotions qu'il suscite, ce sera pour la pétillance de Sagan telle qu'elle est rescussitée par Testut, ce sera pour souffrir de cette longue et inéluctable déchéance, ce sera pour pleurer lorsque Sagan place á dessein au cours d'un plateau de télevision le mot "lustucru" en signe d'amour pour son amie qui se meurt et regarde l'émission de sa chambre d'hôpital, ce sera pour apprécier les petites phrases pleines d'esprit que Sagan distillait du tac au tac, ce sera pour me délecter de cette petite musique si émouvante, se sera pour finalement me revigorer d'une grande fraîcheur d'esprit ! Ce Sagan, je l'ai apprécié comme on goûte un fin Champagne: il contient la force, la sensibilité, la douceur, l'impétuosité, la pétillance, la folie... et la profonde désespérance qui sourd, insidieuse et implacable, qui conduit inéluctablement á un ending pas happy du tout, fait de solitude et de peur et de détresse.

Cheuteumis ?

Dimanche 13 avril 2008 - J'ai tout de même succombé á l'appel du Nord, á l'appel des 17 millions de tickets vendus, á la curiosité : je suis allé voir les Ch'tis. Ce n'est pas un chef d'oeuvre de subtilité, mais au moins on se paye une bonne tranche de rigolade, pas tant d'ailleurs en raison d'un scénario relativement simple - mais efficace - que grâce au jeu trés juste et trés varié de Kad Merad. C'est lui qui porte le film, c'est lui qui fait marrer. Le reste, malgré ce qu'on peut trouver de qualités au film, n'est qu'une accumulation de clichés, qui font certes couleur locale dans ce film-lá, mais qui pourrait tourner  dans d'autres circonstances á du nationalisme ou á de la propagande, tellement la vision que Dany Boon nous offre de son Nord natal est monolithique et tellement le trait du sympathique et du positif est forcé. On avale sans broncher ces clichés (ou ces anti-clichés, ce qui revient au même) parce qu'ils sont enrobés dans du sucre candy.

 

La force du film, paradoxalement, c'est sans doute, justement, ce côté dichotomique, cette simplicité des relations : tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil. Ça fait effectivement un joli film, roboratif ; c'est complétement déconnecté de la réalité. C'est un film-Épinal et les images d'Épinal n'ont jamais prétendu décrire finement la réalité. On ne peut donc pas critiquer le film pour cette déconnection d'avec le réel, puisqu'il n'a pas cette ambition-lá.

 

C'est donc un peu comme le fameux chat de Schrödinger : Bienvenue chez les Ch'tis est tellement fait de grosses ficelles et d'humour peu subtil qu'il en est inintéressant car pas en phase avec le réel ; mais dans le même temps, il se passe un truc étrange, une rare alchimie sans doute, qui fait qu'on ne passe pas un mauvais moment. On rigole, on pleure presque aussi... La force du film, au-delá de tout aspect intellectuel, donc, c'est la précision du mécanisme émotionnel que Dany Boon actionne avec talent. Les séquences touchent presque á notre insu. Heureusement que ce miracle a lieu (choix des acteurs, ambiance de tournage, esprit de camaraderie, scénario efficace, etc.) On ressort plus humain, plus fraternel... et ça c'est la meilleure qualité pour une oeuvre populaire comme ce film qui parle au coeur plutôt qu'á la raison.

Haut les MAINS !

Dimanche 06 avril 2008 | Après quelques tergiversations d'usage, je vis finalement J'aurais voulu être un gangster, film de Samuël Benchetrit, film qui s'est révélé très humain, très poétique, très léger et donc très recommandable. Beau film en N&B, belle lumière, sublimes gros plans emplis d'une tendresse particulière pour les acteurs et joli hommage à la femme du réa...  J'arrivai vers 19 heures aux abords du ciné, trouvai LoZange en train de fumer sa clope dans le froid et la pluie mêlée de  neige qui tombait avec un peu de retard sur Paris... Tel l'ineffable Charlie dans la série américaine Charlie's Angels, j'étais accompagné de 4 Drôles de Dames et aprés la séance nous allâmes boire un verre (enfin, deux ; enfin trois pour moi) au café où nous étions déjà allé après Paris. Deux des Drôles de Dames sont vite parties, et je suis resté avec Natouna et une certaine Mirlotte, à discuter du film et de diverses choses.

 

Je pensai que ce film, par quelques scènes se déroulant dans une banlieue anonyme, me rappelait fortement des films des années 70, tournés dans un Paris en plein travaux ; visions d'un Montparnasse en chantier dans Le Dernier Tango à Paris ; je retrouvai dans le film de Benchetrit des images d'Épinal de cette époque qui me vit naître, que je n'aurais pas connue consciemment, mais qui a laissé en moi une empreinte indélébile. Je peux ainsi rester scotché des longues minutes devant une photo de ce Paris révolu, de ces transformations urbaines surranées, et, ainsi, je pourrai revoir ce film avec une joie teintée de nostalgie noire et blanche.

 

Surprise de la soirée, un véritable Ch'ti de Calais à qui j'avais ouvert la porte du bar s'est pris d'une soudaine amitié pour moi (d'autant plus soudaine qu'il buvait des coups depuis 14h30 nous a-t-il raconté), et il est venu s'installer à notre table, me payant même un verre au passage ! On a discuté le bout de gras ensemble un bout de temps, et j'avais parfois l'impression pas si désagréable de revivre des scènes du Dîner de Con, mais en réalité c'était un type attachant, cet Éric... pas forcément très recommandable, mais attachant... et puis un peu d'imprévu, ça change tout ! Bien qu'un peu éméché, il n'était pas (trop) lourdingue, et nous passâmes (du moins je passai) une excellente soirée. Retour en taxi vers minuit. J'avais toujours rêvé d'être un gangster.

MR73 | Du lourd.

Mardi 11 mars 2008 | Journée de boulot à Clamart, tout se passe bien, je déguste ma pizza du mardi avec toujours autant de délectation. Je fais connaissance avec deux nouveaux apprenants. J'apprends une mauvaise nouvelle vers 16 heures : les listes de droite vont fusionner dans le Quinzième, rendant une victoire de l'équipe Hidalgo assez improbable... coup dur. Vers 17 heures 30 je me mets en route pour Meudon où je donne un cours d'informatique de 18 heures à 19 heures 30, puis je récupère un bus, un RER et un métro pour me rendre au Gaumont Parnasse où j'ai finalement prévu d'assister à l'avant-première du film MR73. J'arrive à 20 heures 20, la projection n'a pas encore débuté. J'avais réservé ma place sur internet depuis mon Centre de Ressources dans l'après-midi - bien m'en a fait, la salle est comble. Je trouve une place assise au troisième rang, parfait, quand soudain j'entends mon nom derrière moi. C'est une Peupladienne qui m'a reconnu et avec qui j'échange quelques mots... Rhââ, la célébrité ! Sensation pas désagréable, ceci dit, je ne le cacherai pas... Soudain, l'équipe du film arrive, fatiguée d'avoir enchaîné entrevues et la première hier soir. Tous les acteurs sont là à l'exception de Daniel Auteuil. Quelques mots sous les applaudissements, et le film commence.

 

MR73, c'est du lourd. Du très lourd. C'est pas Peace & Love, cette affaire-là. C'est de l'humain, de la chair et du sang. Pas mal de sang. Pas mal de scènes assez macabres, pas mal de mal-être et pas mal de talent aussi. Jamais vu des acteurs fumer autant dans un film. Auteuil est tout simplement magistral dans son rôle de flic rongé par les remors et la culpabilité. Olivia Bonamy, en femme traumatisée, est nonobstant lumineuse. L'histoire est inspirée de faits rééls, comme le soulignera le réa après la séance. Olivier Marchal avait déjà commis le très bon 36, Quai des Orfèvres, que j'avais vu au cinéma Saint-Lambert, et adoré. Ici, il va encore plus loin dans la noirceur, dans le tourment indélébile et dans le côté sombre de la force (de police) ; L'ambiance de Marseille, dans son aspect interlope, délétère et sordide, est restituée avec réalisme. Le réa prend juste quelques libertés avec certains décors, et les voitures de fonction des flics sont des Chrysler flambant neuves. Mais ce côté esthétique est assumé, ça lorgne avec bonheur du côté des films de truands américains, des westerns urbains que ne renierait pas un Michael Mann...

 

Et les acteurs sont sublimes, à commencer par celui qui innonde l'écran de son incroyable talent : Daniel Auteuil. Dès les premières images, il impressionne, vraiment. On dirait que le rôle a été écrit pour lui, alors de Depardieu était aussi sur les rangs. Ce flic alcoolique, puant, sale et désespéré, c'est une composition inoubliable. Film sur l'oubli impossible, les affres d'une perte irréparable. La descente aux Enfers d'un flic miné par la culpabilité, par la douleur de la perte de sa fille, par la soufrance engendrée par la situation végétative de sa femme, suite à un accident de voiture dans lequel il n'était pas, puisqu'il était ailleurs. Dans de beaux draps, mais pas aux côtés de sa famille décimée. Le film nous narre sa propension à se fourrer dans de sales draps, à être repris à l'ordre, à nager en eaux troubles. Pas de rédemption possible, sinon celle qu'il s'inflige lui-même. Noir, on vous dit. Plus noir que noir, d'ailleurs. La noirceur est palpable jusque dans la photo, les lumières sont crues, comme à l'approche d'une Apocalypse inévitable et salvatrice. Vous avez dit nihiliste ? Bref, un film torturé, marquant, traumatisant. Une perle noire comme on aimerait en voir plus souvent. J'adore ces amiances glauques et ces descentes aux Enfers programmées et cette noirceur amère. On en sort secoué, groggy, chancelant, marqué. Pas un film à voir un soir de blues. Le genre de film de genre qui ne nous épargne rien. Film-uppercut qui sonne plus sûrement qu'un direct du droit. Et l'instrument rédempteur, ce fameux MR73, pistolet des forces spéciales unique en son genre, plus beau qu'une femme dira même l'un des personnages... Je n'irai pas jusque là... MR73. Nul doute que ce chiffre-là, à l'instar du 36 du Quai des Orfèvres, portera chance à son réalisateur, lui-même ancien flic, et qu'est orfèvre aussi... Le film est inspiré d'histoires vraies, y compris le tout début, la scène d'ouverture magistrale qui nous plonge direct dans la psychologie suicidaire du anti-héros Auteuil. Il n'en est que plus frappant.

DIM | Cinélections

Dimanche 09 mars 2008 | Soirée cinéma comme toutes les semaines. Cette fois-ci, ce sont des Femmes de l'Ombre qui ont nos honneurs... Après la soirée ciné, je file au Patronage Laïque pour la soirée électorale organisée par l'équipe de Anne Hidalgo. La Journée Internationale de la Femme lui portera-t-elle chance ?

Starship TROOPERS : Baygon JAUNE ou Baygon VERT ?

Starship Troopers. J’ai revu tout récemment ce film que je possède toujours au format LaserDisc (vous vous rappelez, ces grands disques dorés, précurseurs des DVD ?) mais que je n’avais pas visionné depuis un bon bout de temps… À mon humble avis, ce film est l’un des meilleurs de Paul Verhoeven. Paul Qui ?? Mais si, vous savez bien, le réa de Basic Instinct et Total Recall, deux excellentissimes métrages qui ont aussi deux mots à vous dire ! Bref, le réalisateur néerlandais enragé  nous livre là un opus engagé, à moins que ce ne soit le contraire… Alors, quid de Starship Troopers ?

C’est une sorte de fresque cinématographique guerrière qui s’étale sur plusieurs mois, et qui narre l’histoire d’un groupe d’amis étudiants qui, leurs études achevées, se retrouvent pris dans les tourments de la vie et dans les affres d’un conflit intergalactique entre l’humanité et une race d’extra-terrestres arachnides - rien que ça ! Bien évidemment, les Hommes, sûrs de leur force et de leur toute-puissance, sous-estiment tragiquement la combativité des méchantes bestioles, subissent des pertes inimaginables, et apprennent à leurs dépends qu’ils ne sont pas les seuls êtres doués d’intelligence dans l’Univers. Ça, c'est pour le côté Parabole. Mais, pour terrible et mortifère qu’elle soit, et en dépit des personnages principaux que l’on voit mourir les uns après les autres (tel un soldat voyant ses camarades tomber), l’histoire ne se termine pas trop mal puisque les Hommes finissent par capturer la Bestiole-en-Chef, la dissèquent, et en apprennent davantage sur son intelligence. Ça, c'est pour le côté holywoodien !

Lucky Number SLEVIN

Vendredi 7 juillet 2006. J'ai vu un film hautement jouissif, original et diablement efficace : Lucky Number Slevin, avec notamment les excellents Morgan Freeman et Sir Ben Kingsley. Le scénario est retors à souhait et réserve son lot de coups de théâtre et de retournements en tous genres. L'adorable Lucy Liu joue aussi dans ce film au casting parfait. Bruce Willis campe un tueur à gage expérimenté à qui on ne la fait pas, et qui possède sa fameuse botte secrète : le Kansas City Shuffle. Bluffant.

Un film un brin violent, certes, mais adulte et bien troussé. J'ai vraiment adoré ce film, l'un des meilleurs que j'aie vu récemment. C'est quasiment un film d'auteur. Une histoire jubilatoire de Quid Pro Quo vachement bien foutue, à laquelle il convient de se laisser prendre sans tenter d'en imaginer les ficelles... le bonheur n'en sera que plus intense lors de son dénouement. Bref, foncez sans hésiter, et découvrez un film qui aurait pu être tourné par Tarantino, sauf que lui ne trousse pas des scénarii aussi retors et impeccablemant construits, au coup de théâtre final inattendu ! En plus la musique utilisée dans le film est absolument jubilatoire et explosive... En allant voir ce film j'ai définitivement tiré... le bon numéro !